舞台(tai)艺术好戏连(lian)台(tai),文化,创作,传统(tong)

可以看到，2023年的舞台(tai)艺术，向着(zhe)深厚的传统(tong)文化奋力开掘，多了(le)份文气、多了(le)些诗情、多了(le)点古意。舞台(tai)创作更密切地与文物、古诗“梦幻联动”，创新表达(da)让优秀传统(tong)文化更为“可知可感”。2023年中国舞蹈“荷花奖”获奖作品中，既有以辽代壁画《散(san)乐图(tu)》为创作灵感的古典舞《散(san)乐图(tu)》，也有用独到视角表现古典名著(zhu)的原创民族(zu)舞剧《红楼梦》；首届乡村儿童艺术嘉年华里，中国儿童艺术剧院(yuan)为河南光山县的孩子创排《少年司马(ma)光》，为乡村美育播下种子。舞剧《咏春》、原创音乐剧《将(jiang)进酒》、现代舞诗剧《诗忆东坡》……一系(xi)列(lie)作品让传统(tong)文化从历史中“走出(chu)来”、在大众中“火起来”。

从成都大运会开幕式节目中的金(jin)沙石磬、川(chuan)剧“变脸”绝活，到2023北(bei)京文化论坛文艺晚会中包含无人机飞天、大跳(tiao)台(tai)投影与演员共同(tong)起舞的节目《敦煌飞天》，舞台(tai)上的“中国风”被越来越多世界观众“看见”。2023年是共建“一带一路”倡议提出(chu)10周年，民族(zu)管弦乐《丝绸之路》、音乐剧《飞天》等作品，让观众真切感受到艺术中的中国与中国文化。

当我们再开拓视角，便能(neng)看到传统(tong)文化正向着(zhe)广阔的生(sheng)活场景(jing)展开，潜(qian)移默化地涵养着(zhe)人们的精神世界。身着(zhe)传统(tong)服饰的年轻人、奏响丝竹之美的线上民乐直播、注入时代气息的节庆民俗……人们思接(jie)千载，感受着(zhe)古老(lao)中国的深厚文化底蕴，又(you)视通万里，见证着(zhe)新时代中国的新气象。从这个角度(du)看，传统(tong)文化的舞台(tai)表达(da)大有可为。

精品力作层出(chu)不穷

武丹丹

回顾(gu)2023年的舞台(tai)艺术，一个突出(chu)特点是剧目质(zhi)量较高，文艺院(yuan)团的创作趋于理性化、长远化，优质(zhi)的创作生(sheng)态正在形成。文化和旅(lu)游部发布的数(shu)据显示，2023年前三季度(du)，全国营业(ye)性演出(chu)场次(ci)34.2万场，票房(fang)收入315.4亿元。演出(chu)市场的火爆，得益于一批精品力作接(jie)连(lian)涌现，保证了(le)舞台(tai)艺术的优势供给(gei)。

越来越多院(yuan)团以院(yuan)团品牌为中心，有策略、有定力、有重点、有特点地进行风格化剧目建设。2023年，花鼓戏《夫子正传》获得第二(er)十五届曹禺(yu)戏剧文学奖，这是湖南花鼓戏第三次(ci)获得该奖项，和前两部作品《桃花烟雨》《蔡坤山耕田》一样，都是湖南作者写(xie)湖南故事，充分彰显湖南省花鼓戏剧院(yuan)建院(yuan)70年来的一条重要(yao)经验——坚持用熟(shu)悉本剧种的本土(tu)剧作家描写(xie)本土(tu)生(sheng)活。由陕西人民艺术剧院(yuan)出(chu)品的《生(sheng)命册》在陕西首演，这是剧院(yuan)继《白(bai)鹿原》《平凡的世界》《主角》后改编“茅(mao)盾文学奖”作品的又(you)一力作，以厚重的文学底蕴做支撑，以多个剧目的成功(gong)上演逐步(bu)完成剧院(yuan)的风格化建设。继改编《五女拜寿(shou)》之后，国家京剧院(yuan)又(you)推出(chu)现代京剧《主角》、原创历史京剧《纳土(tu)归宋》，实施戏曲创作“三并(bing)举(ju)”的创作策略。三部作品针对不同(tong)的演员队伍量身打造，备(bei)受瞩目，一票难求，实现了(le)戏曲剧目建设的新拓展。

2023年3月，随着(zhe)中国作家协会“剧作家活动日”的开展，戏剧与文学的话题再次(ci)得到广泛关注，文学的丰赡在舞台(tai)上开出(chu)艳丽花朵。曲剧《鲁镇》、京剧《红高粱》、话剧《红高粱家族(zu)》、歌剧《边城》，以及由原小说作者改编的同(tong)名话剧《张居正》等，多部从文学改编而来的戏剧作品成为舞台(tai)上的亮丽风景(jing)。剧作家们在前辈创作的基础上，展现着(zhe)自身独特的发现、独立的思考、独到的表达(da)。凭借在舞台(tai)语汇、表现形式、思想深度(du)等方面的创新表达(da)，这些作品提升了(le)舞台(tai)艺术的文化品格与美学品位。

多个国家级优质(zhi)平台(tai)的搭建和创新，为舞台(tai)精品剧目的展示提供了(le)广阔空间，将(jiang)艺术送到更多基层观众身边。“新时代舞台(tai)艺术优秀剧目展演”不仅让人们看到10年来的文艺精品，也为未来创作提供了(le)有益经验与启示。同(tong)样是10年回首，国家艺术基金(jin)设立10周年优秀资助剧目汇演在2023年9月至11月举(ju)办，让广大观众大饱眼福。优质(zhi)供给(gei)为演出(chu)市场增添了(le)活力，也让更多热爱艺术的人们爱上看戏、看到好戏。

以老(lao)带新传承有序(xu)

杨雪梅

去年6月在山西晋中见到晋剧演员郑芳芳时，她刚刚获得中国戏剧梅花奖。1981年出(chu)生(sheng)的郑芳芳，是晋剧表演艺术家程玉英“嗨嗨腔”的第四代传人。她的师傅史佳华也是中国戏剧梅花奖获得者，师承晋剧表演艺术家王爱爱。2023年，郑芳芳在演绎晋剧《望海楼台(tai)》时，将(jiang)老(lao)师们教过的技法都用到了(le)这个兼(jian)具古典美与当代美的角色身上，赢得满堂彩，也因此捧回了(le)梅花奖。艺术的传承便是这样实现的。

2023年，是中国戏剧梅花奖创立40周年。“梅花”一路芬芳，让我们看到了(le)表演艺术家的锲而不舍、孜(zi)孜(zi)以求，也看到了(le)前辈艺术家的甘为人梯(ti)、无私奉献。一代代艺术家辛勤耕耘(yun)、薪火相传，才使(shi)得获得过“梅花奖”的726位表演艺术家成为各剧种的领军人物和中坚力量。

类似的平台(tai)还有很(hen)多。“艺苑撷英——2023年全国优秀青年艺术人才展演”是发现好苗子的机会。展演涵盖(gai)了(le)戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技5个艺术门类，青年戏曲演员、青年弦乐演员、青年舞蹈演员、青年曲艺演员等90余人亮相，各有各的精彩，呈现出(chu)艺术人才厚积(ji)薄发的态势。以舞蹈专场为例，涵盖(gai)古典舞、民族(zu)民间舞、芭蕾舞、当代舞、现代舞等多个舞种以及舞剧片段，题材丰富，内(nei)容多元。参(can)加此次(ci)展演的25位青年舞蹈家平均(jun)年龄不到28岁，同(tong)台(tai)竞技，熠熠生(sheng)辉。展演的同(tong)步(bu)直播吸引上百万人次(ci)在线关注，观众们通过互联网共同(tong)见证了(le)青年舞者的成长成熟(shu)，也看到了(le)中国舞蹈人才的良好发展业(ye)态。

艺术事业(ye)的可持续发展，离(li)不开强有力的人才队伍建设。北(bei)京京剧院(yuan)把演员分为不同(tong)梯(ti)队，包括领衔主演、剧院(yuan)中坚、青年领军等，每个梯(ti)队都有不同(tong)的演出(chu)任务，通过进校园、个人专场等增加舞台(tai)实践。从2011年起举(ju)办的“魅力春天”青年京剧演员擂台(tai)赛，已经坚持了(le)10多届。北(bei)京人民艺术剧院(yuan)坚持以老(lao)带新的“传帮带”模式，通过剧本朗读、片段孵化等创新模式，推动越来越多青年艺术人才快(kuai)速成长。同(tong)时，利用项目合作、院(yuan)校选拔、委培代培、联合培养等多种方式，储备(bei)有潜(qian)力、有能(neng)力的后备(bei)力量。

艺术是文明的一颗颗种子，它持续积(ji)蓄力量、默默生(sheng)根发芽(ya)，直到长成参(can)天大树。舞台(tai)艺术是讲好中国故事、传播好中国声(sheng)音，展现可信、可爱、可敬(jing)的中国形象的文化载体，也是润物无声(sheng)构(gou)筑精神家园的涓滴之水，终将(jiang)汇成浩荡江河。

“观演+旅(lu)行”成为风尚

周飞亚

跟着(zhe)演出(chu)去旅(lu)行，让人们可以一站(zhan)集齐“诗”与“远方”，成为文旅(lu)消费新风尚。

观演，成为不少游客的重要(yao)体验项目。文化和旅(lu)游部发布的数(shu)据显示，2023年前三季度(du)，全国营业(ye)性演出(chu)观演人数(shu)1.11亿人次(ci)。根据中国演出(chu)行业(ye)协会发布的《2023中国“演出(chu)+旅(lu)游”消费趋势报告》（以下简(jian)称《报告》），旅(lu)游演艺呈井喷式增长，知名景(jing)区纷纷引入各类演出(chu)节目吸引客流。暑期举(ju)办了(le)演出(chu)演艺的重点景(jing)区，入园人次(ci)同(tong)比增幅显著(zhu)高于全国其他景(jing)区总体客流量。不少年轻父母已经将(jiang)“观演+旅(lu)行”作为暑期带娃的一种新方式。《报告》也显示，演出(chu)市场热度(du)较高的城市，其重点景(jing)区客流量增幅显著(zhu)高于全国主要(yao)城市的平均(jun)水平。

跨城观演成为流行趋势。大型演唱会、音乐节等，成为相关城市旅(lu)游的重要(yao)“引流”项目。比如，7月在天津举(ju)办的首届泡泡岛音乐节，约70%的观众是从外地赶来，主办方专为乐迷开通了(le)京津跨城交通运输线路“乐迷大巴”……

“跟着(zhe)演出(chu)去旅(lu)行”，是文旅(lu)融合快(kuai)速发展、走向深化的重要(yao)体现。2023年以来，演出(chu)形成的聚合效应更加凸显，观众们不再看完演出(chu)就走，而是更愿意留下来，来一场旅(lu)行体验。这离(li)不开各地对文旅(lu)融合方面的大力支持和投入。除了(le)音乐节、戏剧节、演唱会等，博物馆、艺术展、体育赛事等活动，也正在成为旅(lu)游发展新动能(neng)、地方文化新名片。被“村超”带火的贵州榕江，被烧(shao)烤带火的山东淄博，着(zhe)力打造“摇滚(gun)之城”的河北(bei)石家庄，等等，这些都是文旅(lu)产业(ye)深度(du)融合、提质(zhi)升级的例证。

同(tong)时，我们也应看到，“观演+旅(lu)行”仍存在进一步(bu)发展的空间。比如，从观演人次(ci)来看，演唱会和音乐节两种业(ye)态的观演人次(ci)占据大多数(shu)份额(e)，而其他艺术形式如相声(sheng)、话剧等观演人次(ci)占比则(ze)较小。文化和旅(lu)游部发布《全国旅(lu)游演艺精品名录》，包括了(le)音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等多种艺术门类，丰富多彩，但受到年轻人青睐的音乐剧、轻喜剧等个性化、轻量化的演艺产品数(shu)量较少。这或可成为旅(lu)游演艺发展升级的新机遇和新的增长点。相信在未来，会有越来越多的人愿意“为一场演出(chu)奔赴一座城”。

技术与艺术相互促进

张明瑟

“在场”观剧火热的同(tong)时，还有多少观众“在线”欣赏舞台(tai)艺术？一个数(shu)字侧面反映线上舞台(tai)的庞大：2023年文化和旅(lu)游部主办的27项展演展示活动，线下观众90万人次(ci)，线上观看量超过18亿次(ci)。

2023年，技艺融合之路越走越宽。在技术的形塑下，从创意创作到传播推广，舞台(tai)艺术各个环(huan)节发生(sheng)深刻(ke)变化。打造数(shu)字化文化新体验，是摆在文艺创作者面前的新课题，也带来了(le)新实践。

朝着(zhe)“虚实融合”的方向持续探索。2023年6月，中央戏剧学院(yuan)成立数(shu)字戏剧系(xi)，“数(shu)字戏剧”的概念被传播开来：以影像技术营造的“虚”，融入传统(tong)戏剧演出(chu)的“实”。多媒体戏剧《经海山》利用动作捕捉技术和智能(neng)算法，将(jiang)舞蹈演员的肢体动作，实时“映射”到写(xie)意的背景(jing)视频中，或舒缓或急促，舞台(tai)背景(jing)“活”了(le)起来，能(neng)更好调动起观众情绪。借助LED屏(ping)幕、实时渲(xuan)染、数(shu)字灯光控制等技术，近日上映的京剧电影《安国夫人》，将(jiang)剧本里的宋代场景(jing)在拍摄现场“复原”，强化了(le)京剧艺术在银幕上的戏剧张力。

屏(ping)幕里，伴着(zhe)京胡琴声(sheng)，青年“梅兰(lan)芳”一颦一笑，神采奕奕。“数(shu)字梅兰(lan)芳”是集计算机图(tu)形学、智能(neng)语音等技术于一体的计算机应用。它的成功(gong)制作，启发创作者挖掘出(chu)更多舞台(tai)艺术“表演团队”。杭州亚运会开幕式的“数(shu)字火炬手”踏着(zhe)钱塘潮涌奔跑而来，令世界观众眼前一亮，粤剧数(shu)字人“小勤”、秦腔数(shu)字人“秦筱雅”表演精彩连(lian)连(lian)，国家京剧院(yuan)《龙凤呈祥》线上演播中，武旦数(shu)字人尤(you)子希亮相线上直播，展示一年来的“练功(gong)”成果……技术“点亮”舞台(tai)艺术，为观众提供饱含人文情怀的审美新体验。

朝着(zhe)新的观演关系(xi)、新的演艺形态持续探索。不少艺术院(yuan)团着(zhe)力推动数(shu)字剧场建设，用更多元的技术手段丰富观众的欣赏方式。上世纪80年代经典音乐会的现场氛围是怎样的？国家大剧院(yuan)进行了(le)一次(ci)还原：利用超高清(qing)数(shu)字光处理展映技术、剧场沉浸声(sheng)技术，观众可以像看电影一样，真切感受当年的音乐会现场，听到被修复后的柴可夫斯基第四交响曲等曲目。可以预见，随着(zhe)可穿戴设备(bei)、机器人等数(shu)字技术产品的成熟(shu)应用，数(shu)字化演出(chu)将(jiang)发展出(chu)更多模式。

2023年，技术拓展着(zhe)艺术的审美空间，为传统(tong)舞台(tai)注入了(le)新的活力。当然，无论在场还是在线，作品要(yao)表达(da)的思想，作品背后的人文价(jia)值，仍是艺术的生(sheng)命力与竞争力。让技术与艺术相互促进，努力创造更新的艺术境界，需要(yao)创作者久久为功(gong)。

版式设计：蔡华伟