从土山湾传入上海的铜版画，融入中国本土文化的表达(da),作品,cm,展览

12月28日，“第七届上海铜版画展”在(zai)上海市徐汇区艺术馆开幕。本次展览展出杨越、王家增、王连敏、徐宝中、范敏、孔国桥等(deng)6位艺术家的64件作品，展示了(le)铜版画在(zai)中国发展的一个侧面(mian)。作为“上海版画季”的首展，本次展览与刘海粟美(mei)术馆开展密切合作，共同拉开“上海版画季”的序幕。

展览现场(chang)

上海徐汇是(shi)东西文化交汇地，海派文化发源地。在(zai)徐汇的众多文化名(ming)片中，有一张是(shi)土山湾，徐悲鸿曾经说它是(shi)“中国西洋画的摇篮”。范廷(ting)佐于1852年建立美(mei)术学校，后发展为土山湾画馆。而铜版画传入上海，正是(shi)从土山湾画馆开始的。当(dang)时身(shen)为传教士的宗教艺术家范世熙被院长石可贞请来，为中国孤儿传授铜版画制作技艺。

“土山湾画馆的铜版画不仅仅是(shi)模仿西方，而是(shi)在(zai)西方技术的基础上，融入中国本土文化的表达(da)。”策展人卢治平提及，在(zai)当(dang)时土山湾的铜版画创作中，有绘制秦(qin)皇汉武等(deng)历(li)代帝王，中国的神话人物(wu)、动物(wu)等(deng)等(deng)，在(zai)笔触(chu)勾勒方面(mian)则尝试采用中国传统线描技术。这些(xie)作品制作完成后送到法国，以别具一格的风格对当(dang)地产生了(le)影响，起到了(le)中西交流互鉴的作用。

如今百余年过去，当(dang)初从西方传入的铜版画技术在(zai)中国产生了(le)怎样的发展变化？“通过铜版画的发展，看(kan)中国艺术家如何利用西方的技术做我们自己的文章，是(shi)我们做这个展览的初衷。”卢治平说。

参(can)展的6位艺术家来自全国各地，均是(shi)在(zai)版画领域耳熟能详的大家。他们的风格各不相同，有的粗犷热情，有的细(xi)腻(ni)动人，有的注重写实，有的侧重抽象，有的在(zai)创作手法上颇有创新(xin)。主办方希望从尽可能广泛的角度，展现中国铜版画创作的“当(dang)代力量(liang)”。

身(shen)为中国国家画院版画专业委(wei)员会执行主任，杨越以轻松洒脱(tuo)、信(xin)手绘写的笔法，自如地调度空间物(wu)象：骏马、游(you)鱼、飞(fei)鸟如同不速之客侵入画家工(gong)作生活的空间，画家以天马行空的想象力和得心应手的表现力，刻画出一帧帧神秘(mi)迷人的超现实景象。

杨越《荷塘月色》 60×80cm，2021，铜版

中国美(mei)术学院当(dang)代版画研(yan)究所所长、博士生导师孔国桥教授，是(shi)一位有着学者气息的画家。他作画如同做读书笔记(ji)。观念、思辨、哲(zhe)理、学养和独到的想法，经洗练的铜版语言转译，画面(mian)内涵(han)多意，可意会而不易言传，作品引人思索、耐人寻(xun)味。

孔国桥《基本词汇——杯子》凹版 17×72cm 1998年

中国人民大学艺术学院王家增教授，早年生活在(zai)东北老工(gong)业基地——铁西区，他此(ci)次参(can)展的大尺幅抽象作品，其张力一如铁水钢花喷溅，胸中的炽热情感不可遏制。相反，他早年作为产业工(gong)人生活的陪(pei)伴物(wu)——工(gong)作手套，则被淬化成一组(zu)淡(dan)雅而充满现代感的诗意符(fu)号。

王家增《从阴影出发2 (Start from Shadow2， Etching)》，55×40cm，铜版，2017

东北师范大学美(mei)术学院王连敏教授注重对铜版画语言进行实验与探索。在(zai)《蝶恋花》系列(lie)中，铜版画作品被剪切后，和其他随意剪出的色纸一起，重重叠叠，拼贴在(zai)由铜版印出的迷蒙色斑上，画面(mian)爽(shuang)练丰盈瑰丽。而《顶光》系列(lie)，更(geng)像独坐斋(zhai)中，享受幽光下(xia)的静(jing)谧安宁。

王连敏《蝶恋花13》，60×90cm，铜版 2009

王连敏《顶光1921》，铜版，60x84cm，2019

天津美(mei)术学院版画系硕士研(yan)究生导师范敏教授的《偶之祭》系列(lie)，在(zai)主体部分以古老细(xi)腻(ni)的铜版美(mei)柔汀技法，刻画了(le)动态各异人形(xing)偶像和一堆难以名(ming)状的景物(wu)，在(zai)暗影中被神秘(mi)的幽光照亮。作为反衬，相互独立又互补的色彩画面(mian)，则由数码技术印出，两相并列(lie)对照，似(si)乎在(zai)用明(ming)快自信(xin)的语言，向远(yuan)去的时代告别。

范敏《偶之祭-10》36×57cm，铜版+数码版，2008年

鲁迅美(mei)术学院绘画艺术学院硕士研(yan)究生导师徐宝中教授的《四季组(zu)画》，如田园诗般梦幻，饱含中国水墨神韵。本次他的参(can)展作品还有一组(zu)与《四季组(zu)画》神似(si)，但色彩感和手绘感十足的丝(si)网版作品，这是(shi)他铜版画创作的延续和延伸，可见从其他领域获取滋养，为铜版画创作带来变化和生机所做的尝试和努力。

徐宝中《四季组(zu)画之三：秋水》，60×50cm，铜版，2015年

“版画是(shi)一个特别善于学习(xi)的画种，从最早的黑(hei)白木(mu)刻，发展到现在(zai)的铜板、石板、丝(si)网……版画技术是(shi)一直(zhi)跳跃发展的，从诸多艺术门类吸收了(le)营养，现在(zai)甚(shen)至有很多版画艺术家开始吸纳数码技术，融入自己的作品中去。”卢治平认为，版画是(shi)古老的也是(shi)前沿的，版画一直(zhi)在(zai)吸取新(xin)的技术和表达(da)方式，构建自己的艺术语言。如今，世界版画的目光更(geng)是(shi)聚集在(zai)中国。中国有一批参(can)与版画创作中的年轻艺术家，让这一画种不断(duan)焕发出新(xin)的生命力。

为配(pei)合展览，协办单位土山湾博物(wu)馆特地送来了(le)具有艺术与历(li)史双重价值的文献《土山湾版画集》，辟专柜展出。这一版画集由当(dang)时在(zai)土山湾教授课程的艺术家范世熙主持出版印制，书中既有范世熙本人的铜版画作品，也收录了(le)院中孤儿们所制作的《福传全图》等(deng)铜版画作品，推动了(le)铜版画技艺和作品在(zai)上海乃至中国民间传播，是(shi)一个东西方文化交流互鉴的生动实例。展厅中，相隔一个半世纪的两批作品两相对照，犹如铜版画在(zai)中国的“古今对话”。

《土山湾版画集》书封

《土山湾版画集》插画

据悉，“上海铜版画展”是(shi)徐汇艺术馆重要的品牌展览之一，自2009年首展至今，以两年一届的频率，已连续成功举办了(le)六(liu)届，荣获“上海市优(you)秀展览项目”。

开幕式当(dang)天下(xia)午，部分参(can)展艺术家及嘉宾赴刘海粟美(mei)术馆出席“上海版画季”学术研(yan)讨(tao)会，共同交流、探讨(tao)、展望铜版画的创作和发展。